La evolución del papel del espectador en la historia del arte ha sido determinante para comprender la estética contemporánea. En los períodos clásicos y renacentistas, la mirada del público estaba subordinada al significado religioso o político de la obra; sin embargo, en
la modernidad y especialmente a partir del siglo XX, el espectador se convierte en un participante activo en la construcción del sentido de la obra (Shiner 2004).
Mientras Shiner subraya la autonomía del arte moderno, Campàs enfatiza su sentido social. El vídeo educativo Historia del arte – El papel del espectador profundiza precisamente en esta transformación. Según este video, el espectador moderno no se limita a observar, sino que interpreta, contrasta y completa la obra con su propio bagaje cultural y emocional (YouTube 2020). Esta perspectiva coincide con lo planteado por Campàs Montaner (2010),quien define la experiencia estética como un proceso de dialogo entre obra y espectador.

Breve introducción a la mediación cultural.

La mediación cultural, a través de visitas guiadas, materiales audiovisuales o talleres participativos, amplía la comprensión del arte contemporáneo y lo acerca a públicos diversos (YouTube 2020). En este sentido, la mediación resulta fundamental para facilitar la comprensión de Tertulia entre el público joven, ya que actúa como puente entre la obra, su contexto histórico y las inquietudes contemporáneas del espectador universitario. Siguiendo a Campàs Montaner (2010), el proceso mediador activa la participación del espectador y lo transforma en coautor del sentido de la obra,mientras que, en línea con Shiner (2004), ayuda a evitar la desvinculación entre arte y vida cotidiana que puede imponer el museo moderno.

Los comportamientos actuales de los visitantes de los museos, que no solo contemplan las obras sino que también las utilizan como soporte para la elaboración de imágenes propias mediante dispositivos móviles, permiten comprender la nueva cultura del espectador contemporáneo. El museo como espacio transformado se convierte así en objeto de análisis actual (Riego Amezaga 2021).

A través de mi autorretrato y su comparación con los de Kahlo, Abramović y Rembrandt,se revela una idea central: el artista es alguien que utiliza su propia imagen para pensar y repensarse. Es una figura que transforma la introspección en lenguaje visual. Ser artista significa convertir la propia existencia, con sus dudas, sus emociones y sus contradicciones, en materia creativa.

Ser artista es también una responsabilidad, compartir una parte de uno mismo con los demás. Cada obra es una invitación, un fragmento de identidad que se ofrece al mundo, no para ser juzgado, sino para conectar. Creo que el arte es, ante todo, un acto de comunicación profunda. A veces comunica alegría, otras tristeza, otras esperanza. Pero siempre abre un espacio donde dos sensibilidades, la del creador y la del espectador

Mi autorretrato no aspira a imitar a estos grandes referentes, sino a dialogar con ellos desde la contemporaneidad. En un mundo donde la identidad se construye constantemente a través de imágenes, he querido crear una obra que detenga ese flujo, que recupere el gesto de mirar hacia adentro.

Marina Abramovic, que convierte su propio cuerpo en el objeto principal de su arte, haciendo que cada performance sea un tipo de autorretrato experiencial y una forma de autoconocimiento

ENSAYO para

Universidad Oberta de Catanluya.

La importancia de la propuesta museística para interpretar las obras, su espacio y contexto ayudan a comprender y ver las obras desde distintos puntos de vista

LA MAMAN UNA ELECCION PERSONAL

La mujer y su incidencia en el arte : cuerpos y símbolos.

            un dialogo entre obras

Exposición Museo Nacional de Ghana